Tornato dalla grande Guerra, Félix Vallotton viaggiò molto spesso in Normandia e qui trovò sollievo all’orrore vissuto attraverso una pittura contemplativa che lo portò a realizzare 44 dipinti dedicati ai tramonti. Lo stile che caratterizza gli ultimi anni di attività dell’artista è abbandonato ad una visione incantata della natura e ad una sua intima reinterpretazione. Paesaggi e scene come quella qui presentata erano realizzati attraverso una rielaborazione molto stilizzata, quasi astratta, degli schizzi e delle fotografie che Vallotton stesso andava realizzando. Dipingere un tramonto era per il pittore l’occasione perfetta per assemblare i colori in maniera sempre nuova, trasfigurando il dato reale di partenza. Questo approdo finale nella carriera artistica di Vallotton reca con sé le esperienze maturate nel passato: l’amore per la grafica e l’illustrazione, l’influsso dei Nabis, i discepoli di Paul Gauguin. Il modo di dipingere dell’artista è svincolato dalla riproduzione del reale e si apre ad una continua e perenne ricerca. In questa tela si osserva una divisione delle spazio pittorico in fasce orizzontali che alternano cromie differenti -arancio, viola, lilla, turchese- che appaiono estremamente liriche. Il sole, di un arancio infuocato, spicca come una sfera incandescente tra le striatura più scure delle cielo e i toni verdognoli dell’acqua, creando meravigliosi contrasti. La scena sembra dilatarsi oltre una quinta scenica che è creata dalla stessa natura, da arbusti e rocce che rimangono nella penombra. Il paesaggio sembra dischiudersi sull’anima dell’artista che ha espresso liberamente il proprio sentire, pur nel pieno controllo di una tecnica compositiva e coloristica ormai acquisita.